Festival Mawâzine : et la poésie dans tout ça ?
Pourquoi faut-il que le scandale l’emporte toujours sur la poésie ? La 8e édition du Festival de musique Mawâzine, Rythmes du Monde, a fait couler beaucoup d’encre et planer autant de doutes cette année. Parce que l’un de ses concerts de clôture s’est achevé par un terrible accident. Onze morts. Une tragédie incontestable. Mais aussi la possibilité d’un titre choc. C’est beaucoup plus rare d’entendre parler d’émotion. De beauté de l’instant. Pourtant, ce mois de mai à Rabat a été bercé de moments inédits et de notes particulières pendant le festival. La ville était différente. Partout, pendant 9 jours, des spectacles et de la musique. Une longue parenthèse ouverte sur autre chose… Rire avec l’Algérien Khaled enroulé dans un drapeau marocain. Pleurer avec l’Algérienne Warda dont toutes les chansons étaient reprises en choeur. Se hisser sur la pointe des pieds pour voir Stevie Wonder chanter « Isn’t she lovely » avec sa fille Aïcha. Se déhancher sur les notes de la guitare du Cubain Eliades Ochoa, du Buena Vista Social Club, reprenant Chan Chan face à un stade entier dansant la salsa. Taper du pied sur les rythmes irlandais du groupe Altan installés sur une scène surplombant une vallée mordorée. Regarder, sentir, écouter, profiter d’avoir là, tout près de soi, ces artistes venus des quatre coins du monde. Avec soi.
Comme pendant le concert d’ouverture. C’était le long du fleuve Bouregreg, au pied de la Kasbah des Oudayas. Ennio Morricone, âgé, cheveux blancs au vent, dirigeant 100 musiciens de l’Orchestre philharmonique de Rome et 90 choristes marocains dans la nuit fraîche de Rabat. « Le Bon, la Brute et le Truand », « Il était une fois dans l’Ouest »… cela aurait pu virer à l’ennui, s’enliser dans une succession d’airs à chaque fois connus ou reconnus. Il s’est pourtant passé quelque chose de spécial. Comme un temps suspendu. Des bourrasques gonflaient la toile gigantesque au-dessus de la scène. Et elle claquait. A quelques mètres de là, le Belem, fameux trois-mâts, était amarré pour quelques jours. Des dizaines d’archets dansaient devant des milliers de spectateurs. Et là, pendant 2 heures, sous le regard amusé de la médina somnolant, pas un bruit dans la foule, pas un mouvement. Des adolescents, des hommes, des femmes, happés par le son des violons, des violoncelles, du piano. Par les voix. Il y avait à la fois le silence, l’écoute et la musique. Un pur moment de poésie.
Catherine Faye
« Ceux de la colline » vivent au Burkina Faso : 10 000 personnes ont envahi soudain le paysage et monté à flancs de coteaux un vrai village, organisé comme au temps de la ruée vers l’or californienne. Des chercheurs d’or improvisés y ont creusé des galeries à la recherche du précieux métal. Le cinéaste suisse Berni Goldblat, qui vit depuis des années à Bobodioulasso, est parti à la rencontre de ces hommes avec une équipe très réduite, sans plan préconçu et… sans autorisation « sinon, la mine aurait déjà été épuisée et abandonnée le temps de les obtenir ». Effectivement, la fin du documentaire nous montre les lieux désertés, après un an et demi d’intense activité. Entre temps, le spectateur aura rencontré certains des habitants de cette colline, que l’équipe du film a su apprivoiser avant de sortir la caméra. Berni Goldblat et ses trois compagnons ont réussi à faire parler ces gens qui n’ont habituellement pas trop envie d’en dire sur l’argent qu’ils gagnent… ni sur les illusions qu’ils perdent. On n’oubliera pas de sitôt ce jeune, casquette vissée sur la tête, qui parle de sa brusque maladie provoquée par le médecin charlatan qui vend ses cachets dans ce vaste camp improvisé ; le jeune raconte aussi comment il fait tout son possible pour aider sa mère en lui envoyant une partie de ce qu’il gagne. Beaucoup avouent ne pas avoir avoué à leur famille ce qu’ils faisaient vraiment. La violence de ce milieu semi-clandestin (bagarres, accidents) n’est qu’évoquée que par le bruit sourd et répétitif des explosions à la dynamite, qui rythment la bande son. La volonté de ne pas tomber dans le cliché du far west amoindrit pourtant la portée documentaire du film, en se repliant sur l’humain et une certaine poésie. « Sur des milliers de chercheurs d’or, une poignée seulement s’en sort très bien », explique Berni Goldblat aux spectateurs de Vues d’Afrique, conscients d’avoir trouvé là une vraie pépite dans la programmation du festival.
« 25 ans d’une aventure et d’un combat, une fenêtre qui rejoint mes racines profondes » : c’est en ces termes que Michaëlle Jean, la gouverneure générale du Canada a inauguré vendredi soir à Montréal la nouvelle édition du festival de cinéma Panafrica et les 25 ans de Vues d’Afrique. La belle salle du vieux cinéma Impérial, brillant de tous ses ors, était peu remplie, effet de la crise et du prix du billet sans doute : une soirée de levée de fonds dans le contexte économique actuel, ce n’est pas évident… On y croisait tout de même le petit monde africain et créole de Montréal, l’écrivain haïtien vedette Dany Laferrière en tête. Michaëlle Jean est elle aussi originaire d’Haïti et n’oublie jamais son pays dans l’exercice de ses fonctions (essentiellement de représentation). C’est en citant Aimé Césaire qu’elle a tracé un pont entre le Canada, les Antilles et l’Afrique : « cette Afrique oubliée, moquée », disait le poète martiniquais, qui voulait en finir avec « un exotisme superficiel », a-t-elle rappelée. Mission accomplie avec cette manifestation qui présente cette année encore une belle sélection de la production audiovisuelle du continent (et de productions canadiennes sur l’Afrique). Rappelant le souvenir de ses « ancêtres arrêtés, dépossédés, déportés », la gouverneure générale a évoqué au passage ses récentes visites d’Etat au Maroc, au Mali au Ghana, qu’elle a baptisé son « périple de l’espoir ». Sans oublier sa rencontre à Monrovia le mois dernier avec la présidente du Libéria, Ellen Johnson Sirleaf, Venue de la capitale fédérale, Ottawa, le temps d’une soirée à Montréal, Michaëlle Jean n’a pu que constater que « Vues d’Afrique a créé dans cette ville cosmopolite, un espace de rapprochement et de dialogue où s’affiche toute la diversité des cultures d’Afrique et du créole ». Le souffle de la négritude de cette manifestation ne pouvait être mieux incarné que par l’autre chef d’Etat noir du continent Nord américain, le jour même où l’on commémorait le premier anniversaire de la mort d’Aimé Césaire.
« My name is Black… James Black ! » Valéry N’Dongo entre en scène et, déjà, le public est mort de rire. Il faut dire que le jeune homme de 29 ans sait y faire : belle présence sur scène, des mimiques (mais pas trop), un jeu visuel étendu et des répliques bien senties. Son spectacle tourne autour de son amour pour le cinéma, qu’il a découvert au ciné-club de son quartier de Yaoundé. Et l’on ne peut pas s’empêcher de pouffer de rire devant sa vision hilarante (et très juste) des cinéma français (ah, l’ennui…), américain (où le gentil gagne toujours à la fin), chinois (où le très très méchant met 7 heures à mourir), porno (où la simplicité du scénario repose l’esprit), hindou (où les amoureux ne s’embrassent jamais mais chantent beaucoup) et… africain (où le dépouillement peut avoir son charme). Les blagues fusent, au milieu d’un jeu assez physique et de moments d’intéractivité avec le public. Pari gagné pour le Camerounais pur jus, qui connaît déjà un beau succès dans son pays natal et s’attaque maintenant au public parisien. C’est d’ailleurs déjà le troisième one-man-show pour Valéry qui a commencé par le théâtre et s’est vite fait repérer par le Centre culturel français de Yaoundé. Il joue jusqu’à la fin de la semaine et reviendra dans la capitale française pour le festival « Sautes d’humour » du 21 juillet au 22 août prochains au Tarmac de la Villette. Un coup de cœur humoristique à ne pas rater !
Ça fait « psssssschit » dans tous les coins. Le bruit étouffé des bombes de peinture se mêle à celui des voitures qui passent sur la route. Les conducteurs ralentissent en passant devant le mur de cette école de Libreville, qui se couvre de graffitis. Quelques curieux s’arrêtent, discutent d’un dessin et de la courbe d’une lettre. Du côté des graffeurs, l’ambiance est à la concentration. Ils sont cinq, âgés de 18 à 23 ans, rassemblés dans le groupe Art de la rue. Sous la conduite du graffeur français Lazoo, invité par le Festival Gabao Hip Hop, Blatino, Steewen, Boondz, Le Stoow et Nohé réalisent leur première fresque d’envergure. « Ça fait deux ans qu’on a créé notre crew mais on peint tous depuis 5 à 10 ans », affirme Boondz, 23 ans, qui a commencé à 13. Les garçons se sont même installés dans un atelier d’un quartier de la capitale gabonaise. Ils s’y retrouvent chaque semaine pour travailler. « En plus des murs, on fait du streetwear, de la personnalisation de vêtements et de baskets… », précise Nohé. Qui explique qu’au Gabon « le graffiti est encore embryonnaire ». Le Stoow poursuit : « C’est très difficile d’avoir des peintures de bonne qualité et ça coûte cher. On n’a pas de matériel. On se débrouille en se cotisant. Pour se faire connaître, on essaie de poser un peu partout dans la ville. »
Pour Boondz, « le Gabao Hip Hop permet de montrer de quoi on est capable et de rencontrer des graffeurs venus d’Europe ». Avec Lazoo, ils apprennent la patience, le remplissage des lettres en gâchant le moins de peinture possible. En graff, il faut savoir prendre du recul, à tous les sens du terme, et faire attention à la cohérence de l’ensemble, ne pas travailler dans son coin, savoir gérer les stocks, savoir faire un dégradé subtil, un contour nerveux…. Pas si simple ! « Ici, ils font surtout de la calligraphie, je suis là pour leur apprendre autre chose, à créer des personnages. Il y a des techniques mais après, c’est au ressenti de chacun. Dans mes conseils, je m’adapte à leurs goûts, leurs envies. Le graff, c’est fait pour péter en couleur mais le trop tue le bien. Il faut équilibrer les choses, explique le pédagogue et zen Lazoo. Cet atelier, c’est 8 jours de rencontres intenses et de peinture. Ça permet de mieux faire connaître le graffiti. Ça peut donner envie, faire bouger les choses. Sur le continent, il n’y a pas beaucoup de graffeurs, sauf en Afrique du Sud. Pourtant, la peinture sur les murs fait partie du quotidien. » Il est bientôt 18 heures. L’air est saturé d’odeur acrylique. Le soleil décline. Le niveau des bombes aussi. Mais la fresque est loin d’être finie. Demain, on recommence !
Sud de Yaoundé, à une petite heure de route. En plein cœur de la forêt, au bout d’un chemin cahotant de quelques kilomètres, de la terre battue qui contraste avec le goudron parfaitement entretenu de la route reliant la capitale politique, apparaît le Parc National de la Mefou. 1 044 hectares de verdure, un havre de paix pour ses hôtes particuliers : des dizaines d’espèces de singes. Babouins, chimpanzés, gorilles… Petits et grands primates, ou, considération troublante, « singes non humains » et « singes humains », comme l’explique le jeune guide, Joseph. Et de rappeler que les chimpanzés ont 99% de gènes en commun avec les hommes. Appuyé par le CWAF (Cameroon Wildlife Aid Fund), le parc de la Mefou lutte pour la préservation de nos cousins menacés. Car au pays des hommes de la forêt, le braconnage est loin d’avoir disparu. « Des croyances populaires en vogue dans certaines tribus y participent largement », raconte Joseph, évoquant des gorilles transformés en ragoût, voire donnés à manger aux nourrissons pour les fortifier ! Le trafic va au-delà de ces traditions, et il n’est pas rare de voire des braconniers proposer aux touristes viande de singe, tête et main de gorille, voire bébés chimpanzés ! C’est pour lutter contre cette pratique que le parc de la Mefou, dirigé par un couple d’Israéliens, Avi, ancien colonel de Tsahal, et Talila, a vu le jour. Entre les allées de terre et de sable vers lesquelles ploient des arbres qui semblent millénaires, s’étalent les enclos. Les animaux évoluent dans des espaces plutôt vastes, une clôture électrifiée les empêchant de s’enfuir. Dans celui des chimpanzés, c’est un peu la cohue : « Ils ont un sacré caractère ! » s’écrie Joseph devant ces singes si facétieux, des sortes de clowns, quand les gorilles sont plus sages. Des volontaires du monde entier vivent ici, dans de modestes maisons de bois. Quelques mois, voire un an à se consacrer à la protection et aux soins des primates, à faire vivre la maternité… Une carte de visite pour ces jeunes gens qui se destinent à travailler pour des associations comme le WWF. Les volontaires et employés du parc travaillent aussi à la sensibilisation des enfants, via des ateliers accueillant régulièrement des groupes scolaires. Un message et une action écologique pour préserver la faune sauvage du Cameroun.
